岁寒

民谣不是情怀，是真的好听___jam

直到网易云给我的歌单都是“百花深处，听民谣歌手单相思”“愿你历经沧桑，仍有少年模样”“听民谣的人有多少故事”“一路吉他，唱着歌曲寻找自由”这样的歌单，我才恍然发现，原来我喜欢的是民谣啊，我这么喜欢民谣啊！

但是我挺害怕别人问我喜欢什么音乐的，因为说出民谣这两个字后，我总是忍不住暗自打量对方的表情，以此判断他的态度。民谣，从一开始的小众，到后来因为小众被人滥用来伪装逼格，以此凸显自己的与众不同与高高在上。民谣成了村上春树，成了卡夫卡，成了加缪，一个要说自己喜欢他们就必须冒着是在装逼的危险。民谣总是在传播中打着情怀的旗号，但情怀在今天并不是一个绝对的褒义词。于我，民谣不是情怀，不是一种猎奇，不是一种追风，是可以让我在边听歌边做作业时打开播放app，点上一个喜欢的东西，是真正和我灵魂契合的东西，是人生无可替代的必需品。

下面的歌手是我非常喜欢的，一首一首听过来，不同的人会有不同的惊喜。

jam

1·《梦里梦外》

这是我听她的第一首歌，在循环了无数遍后，我点进了这个歌手的主页，那个炎热的暑假也沾染上清凉的气息，每每重听，又会恍然跌回那段时光。

有人说她像陈粒，其实她们一点也不像，她是jam不是陈粒，陈粒是陈粒不是jam。听陈粒的歌，一个仗剑走江湖，剑宇英眉，大笑，衣袂飞扬的女子在我眼前挥散不去。听jam，我只能尽我所能描摹一个极尽世间温柔的女子，眉眼平和，笑意莞尔，素衣黑发。

听说jam本人就是这样子的，抱着吉他，在灯光下静静的唱歌。我也曾执着的想要“找到那只下蛋的母鸡”，但是网上基本上找不到她的信息。也挺好，于我，她永远是和她歌一样干净舒服的女子。

喜欢这首歌时，正好还没有忘记一个男孩子，于是，那些“梦里外你来的悄无声息，对视间从不说话的你，想靠近却又装不在意，那是你教会我的深情”“梦里外没有关心话语，只想多看几眼你的样子，撕碎回忆控制梦境，那是我对你的长情” “我触摸不到你的温度，我抓不住你大步的走，只能在两眼余光中，见到你熟悉的笑容” “梦里外我都看不清的你，世界都在嘲笑我的秘密，关掉所有你存在的信息，尽管此刻是想你” “梦里梦外，思念成灾，春去秋来，影射飞快”就无比精确的击中了我的心脏，但又不是痛苦的，只是有一点点的悲哀，在我醒来后想起梦里面的他。梦里面他逆着光，对我笑的无比好看，这辈子也只有么梦里他对我这样笑过了。

2·《不露声色》

这是我最近一次听过的jam的歌，朋友推荐给我的，开始嫌前奏太慢太平，等夜里寝室关了灯，我的床帘更是把所有光亮阻挡在外面时，我在这绝对的黑暗与安静中才觉出她的好，也才觉出自己这段时间的浮躁。

一首歌，音乐性是最重要的，否则，何以称之为歌呢？歌词再美，没有好的旋律，它只是好的歌词，不能是好的歌。

可是音乐是多么难以捉摸的东西啊，白居易可以写出“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘” “幽咽泉流冰下难，凝绝不通声渐歇” “银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，而我等之辈，只能用热泪盈眶痛哭流涕这样浅薄的字眼，或者循环多少遍这样毫无美感的数字来表明自己的感受。

jam写歌，对整齐与韵脚有着强迫症般的执着，这也是我在她的歌中感受到一种很古典的美感的原因吧。这首歌的歌词，单独也许都能懂，但到底讲了什么，我不懂。jam最开始写歌是宣泄情绪，可这情绪的宣泄也是无比委婉的。一些意象和表达可能是很私人吧，不懂的人不会懂。很遗憾，我不是懂她的那个人。

“中伤不是你的强项，黑夜看不见你的坚强”

“山高只愿任水流长，虎面担心自己的内向” 

‘’西苑屠宰场的冷场，微笑不露声色的张扬” 

“吻我还吃我，爱我还难过，痛过也笑过，失落也复活”

 “单薄或贪得，愚钝是沉默，悔过又呵责，放下去成佛”

在这歌词中，我只能感觉到情绪，似有似无的，引起我像此时飞扬的杨花柳絮般的惆怅。

那天心情不好，在超市买了东西，一个人走在学校的梧桐大道上。已经五月了，树已成荫，而那绿又漂亮的不可思议。校园广播站忽然放着jam的《不露声色》，我放慢了脚步，享受着jam为我营造的整个世界，笑起来。

3·《七月上》

这首歌是在我姐姐的车上听到的，听完后我忙问这首歌的名字。回家一搜，是jam的。

那天和室友推荐jam，室友听了后，表示比起《不露声色》，她更喜欢这首《七月上》。

也许是因为这首歌旋律更上口，而节奏比其他歌也快了很多吧。

我唱这首歌，更愿意声嘶力竭一点，大概是因为，“我化尘埃飞扬，追寻赤裸逆翔” “我欲乘风破浪，踏遍黄沙海洋，与其误会一场，也要不复勇往” “我愿你是个谎，从未出现南墙” “我想你就站在，站在大漠边疆”....《七月上》这个歌名真的非常符合啊，如果《四月上》《五月上》都没有这样的效果了——追寻，热浪，理想，飞翔，向往....只有那样的夏天，那样的太阳，那样的温度，才能表现出这一切。